全国くらしの工芸展
平成30年11月2日（金）-11月4日（日）入場無料
時間/10:00～18:00(2日は11:00開始、4日は16:00終了)　会場/マリンメッセ福岡

江戸木版画は、墨一色の版画の上に色を筆で彩色していくようになり、これらは丹絵、紅絵、漆絵として進歩してきましたが、色を板木で摺る工夫がなされ、二、三色の色摺版画（紅摺絵）ができました。さらに、明和2年（1765 年）には、金や銀まで摺り込み、中間色も木版で刷り上げることができるようになり、多色摺りのスタイルが確立されました。
江戸木版画の製造の技術・技法は江戸時代に確立し、その技術・技法は改良を重ねながら発展して今日まで継承され、東京都を中心として伝統的に製造されています。

江戸時代中期に、彫金師の彫刻する器物の生地の作り手として、銀師（しろがねし）と呼ばれる銀器職人や、櫛、かんざし、神興（みこし）金具等を作る金工師と呼ばれる飾り職人が登場したことが「東京銀器」の始まりでした。
江戸でこれらの金工師が育った背景には、貨幣を作る金座・銀座の存在、また各大名が集まる政治経済、文化の中心であったことが挙げられます。

村山大島紬の始まりは、江戸時代後期と言われています。
1920年頃、正藍染め（しょうあいぞめ）による錦織物の「村山紺絣」と玉繭による絹織物の「砂川太織（ふとおり）」の2つが合流して、絹織物としての村山大島紬が生産の中心となりました。この素晴らしい品質や丈夫さが高く評価され、東京都指定無形文化財として認められています。